Ioana Gonțea este manager cultural cu o experiență de peste 7 ani. Lucrează la granița dintre arte performative, arte vizuale și educație culturală. A înființat anul acesta o organizație de management cultural, producție artistică și scriere de proiecte, denumită Uzinele Creative. În 2023 a lucrat în cadrul Capitalei Europene a Culturii - Timișoara ca Managerul Operațional al Fundației Art Encounters, coordonând activitatea organizației în expozițiile Victor Brauner: Invenții și Magie, Bienala Art Encounters, ediția a V-a și Brâncuși: Surse românești și Perspective Universale. În 2019 ca urmare a câștigării burse câștigării Bursei Gabriela Tudor pentru Management Cultural a co-înfințat Cooperativa FIR, cu care dezvoltă proiecte pe teme de actualitate în societate.

Adriana Toacsen este pianista care a transformat bis-ul într-o declarație de dragoste pentru muzica contemporană. Cu un aer relaxat și o curiozitate mereu vie, Adriana a ales să-și poarte publicul printr-un dialog sincer și actual cu muzica prezentului. Când vine vorba de recitaluri, uneori le transformă în adevărate povești pentru copii, părinți și bunici deopotrivă.

Programele ei combină eleganța clasicului cu energia muzicii moderne și contemporane, punând în lumină în special creațiile românești. A fost prezentă în festivaluri importante din București, Cluj, Timișoara, Sibiu, Iași, Brașov, Chișinău, Potsdam, mereu cu acea constanță a celor care știu ce au de spus.

Sunt o artistă versatilă, profund implicată în diverse discipline artistice, cum ar fi cinematografia, arta new media, muzica și sound designul, scrierea de concepte și dansul performativ.

Îmbrățișez convingerea că „autenticitatea este totul” și asta mă inspiră să pornesc într-o căutare personală pentru a-mi descoperi adevărata identitate.

Împreună cu partenerul meu ,Vlad Grigore, am pus bazele studioului ORDOETCHAO, unde explorăm idei creative atât prin diverse medii vizuale, cât și prin scriere.

Monica Tănase este jurnalist și consultant de comunicare, un povestitor curios, pasionat de oameni și enigmele lor. Pentru ea, muzica este un limbaj universal, fără frontiere, dar care are nevoie de cuvinte pentru a-și găsi mai repede drumul către public. Prin vocea și experiența ei, Monica își dorește să transforme notele în povești și poveștile în emoții împărtășite.

Născută în 2002 la Cluj-Napoca, Rubin Szabó Bázsa Lovász  și-a început studiile muzicale la Colegiul de Muzică “Sigismund Toduță” unde a studiat pianul și vioara. În 2020 a început studiile superioare muzicale la Academia Națională de Muzică 

“Gheorghe Dima”, unde studiază vioara sub îndrumarea mentorului, Lect.univ.dr. Răsvan-Ionuț Dumitru; tot în acest an a început studiile în Filosofie la Universitatea “Babeș-Bolyai. 

În 2022 a înființat proiectul "Contemp(l)o" în Cluj-Napoca, proiect ce promovează muzica contemporană și tinerii compozitori și insturumentiști; tot în acest an și-a început studiile de Compoziție Muzicală la Academia Națională de Muzică “Gheorghe Dima” la clasa profesorului Conf.univ.dr. Cristian-Antoniu Bence-Muk.

În vara anului 2022 a participat la un proiect erasmus:”Hangzavart – Paikka” (Ungaria) unde și-a aprofundat cunoștințele în muzica contemporană: cele de compozitor (muzică microtonală, aleatorică, pian preparat, muzică electroniică și mixed music) și cele de interpret (tehnici extinse, improvizație contemporană și jazz). 

În 2023, a fost premiată (locul II.) la Concursul Național de Compoziție Corală Coraliada (Catgoria: cor mixt). De asemenea, a fost selectată alături de alți 9 compozitori pentru finala Concursului Național de Compoziție Retracing Bartók.

A participat la cursuri și wrokshopuri de compoziție cu: Cristian Lolea, Nadav Lev, Amos Elkana, Boaz-Ben Moshe, Alexandre Jamar, Barnabás Dukay, János Bali și Ákos Nagy. 

Rubin activează în dubla ipostază de compozitor-interpret (violonist).

În ipostaza de interpret: a castigat premii la concursuri naționale, a participat solo cât și în formații de muzică de cameră (Cvartetul Resonance) la festivaluri din țară. Concertează activ ca și artist intrumentist în orchestră în țară cât și în străinătate (Ungaria, Serbia, Estonia, Germania, Cehia). 

Lucrează la Filarmonica din Odorheiu Secuiesc din stagiunea 2022-2023 și colaborează cu alte orchestre, filarmonici și opere din România. 

A participat la cursuri de măiestrie cu: Remus Azoiței, Ștefan Horváth, Corina Lobont, Aylen Pritchin (Rusia), Kaido Valea (Estonia), Tanja Becker- Bender (Germania), Konrad von Abel (Germania)

Coexistenţa aspectului intuitiv cu cel raţional în formarea compozitorului Gabriel Mălăncioiu (născut în anul 1979 la Brașov) se datorează absolvirii atât a Facultăţii de Automatică și Calculatoare cât și a Facultăţii de Muzică și Teatru din Timișoara. Pe lângă influenţa decisivă a Maestrului Remus Georgescu – cel care l-a iniţiat în studiul compoziţiei muzicale, în timpul studiilor masterale și a celor de doctorat urmate la Academia Naţională de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca a întâlnit importante personalităţi ale vieţii muzicale românești precum Cornel Ţăranu, Adrian Pop, Valentin Timaru sau Eduard Tereny. 

Muzica lui Gabriel Mălăncioiu a fost prezentată publicului pe cinci continente în peste 300 de concerte, fiind interpretată de ansambluri prestigioase precum Neue Vocalsolisten Stuttgart, Corul de Cameră al Sloveniei sau ansamblul Aventure, interpreţi precum Florian Mueller, Gudrun Hinze sau Richard Craig, dirijori precum Michael Wendeberg, Huba Hollókői sau Martina Batič. 

Compozitorul Corneliu Dan Georgescu remarca faptul că Gabriel Mălăncioiu este “una dintre cele mai active personalităţi, o voce sigură de sine şi foarte originală în peisajul muzical contemporan”. Partiturile lui sunt editate de Universal Edition. 

Gabriel Mălăncioiu este membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România, al Comitetului Executiv al SNR-SIMC şi al unor organizaţii muzicale internaţionale precum Vox Novus (SUA), La Villa des Compositeurs (Franţa / Italia), Temp’ora (Franţa), Access Contemporary Music (SUA), Society of Composers (SUA). În prezent, Gabriel Mălăncioiu predă Stilistica interpretării muzicii contemporane, Orchestraţie şi Analize muzicale în cadrul Universităţii de Vest din Timişoara, Facultatea de Muzică şi Teatru.

Sabina Ulubeanu  este una dintre personalitățile artistice complexe ale generației sale, cu o activitate extinsă pe parcursul a 25 de ani de creație, de la  compoziție, fotografie, muzicologie sau performance experimental până la direcția artistică a unui festival de muzică și arte contemporane.

Sabina s-a născut in anul 1979 în București. A studiat pianul la liceul de muzică George Enescu, apoi a urmat cursurile Universității Naționale de Muzică din București cu prof. univ. dr. Tiberiu Olah și prof. univ. dr. Doina Rotaru. În perioada 2001-2002 a studiat compoziția cu Violeta Dinescu, în cadrul unei burse Erasmus la Oldenburg, Germania. 
În anul 2011, sub îndrumarea prof. univ. dr. Octavian Nemescu, a devenit doctor în muzică „Summa cum laude” cu teza „Funcția memoriei in construcția timpului muzical”, subiect ce reprezintă manifestul artistic al compozitoarei. 

         Creația sa cuprinde lucrări camerale, simfonice, corale sau multimedia, interpretate în România, Franța, Germania, Austria, Belgia, Elveția, Spania, Portugalia, Italia, Lituania, Letonia, Statele Unite ale Americii, Iran, sub egida unor festivaluri importante precum Festivalul George Enescu, Art Safari, SIMN, Meridian, InnerSound, Gemischter Satz, Timsonia sau a unor concerte organizate de Institutul Cultural Român, premiate la concursuri naționale și internaționale de compoziție și difuzate pe posturi publice europene de Radiodifuziune. 

         A colaborat cu interpreți precum: Cvartetul Arcadia, Cvartetul Petersen, Orchestra Camerata Regală, Dublin Sound Lab, Green Thing Ensemble, Ansamblul Archeus, ansamblul Aperto, ansamblul SonoMania, Orchestra simfonică UNMB, ansamblul Dixtuor al UNMB, dirijorul Tiberiu Soare, dirijorul Gabriel Bebeșelea,  Mezzosoprana Claudia van Hasselt, flautistul Matei Ioachimescu, violonistul Alexandru Tomescu, pianistul Adrian Tomescu, violoncelista Laura Buruiana, pianistul Matei Varga, pianista Adriana Paler-Nicolescu, violonista Barbara Lueneburg, ș.a. 

         În data de 1.09 2019, lucrarea sa #justacomposer pentru orchestră a deschis seria con- certelor din ciclul Muzica secolului XXI, în cadrul Festivalului Internațional George Enescu. Din 2006, Sabina Ulubeanu a adăugat experienței muzicale si pe cea a fotografiei, unde se apropie de spații stranii, intime, construiește relații calde cu personajele umane și reflectă propriile sentimente asupra realității înconjurătoare. Este interesată de problemele timpului, spațiului și memoriei, elemente ce unesc cele doua arte, în creația sa. Fotografiile sale au fost expuse la expoziții de grup si personale în România, Portugalia Austria și se află în colecții personale din România, Austria, Spania, Franța, Germania, Canada, SUA. 

         Din 2011 este fondator și director artistic al InnerSound New Arts Festival din București, prima platformă românească de promovare muzicii contemporane în relație cu artele vizuale și nu numai: film mut contemporan, instalații multimedia, live visuals, fotografie, performance cross-over. Sub directoratul său, proiectul InnerSound a fost nominalizat la premiile AFCN în anii 2016 și 2018, precum și la premiile Radio România Cultural 2018. 
      

         În septembrie 2013, Sabina Ulubeanu a devenit critic muzical partener al website- ului festi- valului internațional „George Enescu”, cronicile sale fiind publicate și de „Ziarul Festivalu- lui” (supliment Adevarul), site-ul Liternet.ro, revista de muzicologie „Muzica ” ș.a. 

Este prezentă ca speaker la diverse evenimente, cum ar fi : TEDx (Cambridge School Of Bucharest-2015), Aspen Ideas Sibiu (2016), PR Beta Timisoara (2017), Mastering the Music Bussines Bucharest (2017) Pecha Kucha Bucharest etc precum și invitată frecvent  în emsiuni de Radio și TV. 

  În anul 2021, la inițiativa mezzosopranei Claudia Van Hasselt, în colaborare cu aceasta și compozitorul Amen Feizabadi, a realizat un amplu proiect de cercetare și creație pornind de la regiunea istorică a Banatului. Performance-ul transmedia The Unified Voices of Banat a avut premiera în noiembrie 2021 la Berlin și a continuat în 2022 la București și Timișoara.
În August 2022 a coordonat rezidența de dans și muzică contemporană BioAREALab împreună cu coregrafii Cosmin Manolescu și Cristina Lilienfeld, în calitate de compozitoare și performance artist.

Andrei Virgil Popescu, născut la data de 22 ianuarie 1997 în Iași, aînceputstudiul viorii la vârsta de 6 ani având ca profesor pe violonistul Ioan Morna, iarmai apoi și-a continuat studiile muzicale în cadrul Colegiului Național deArtă„Octav Băncilă” din Iași, la clasa de vioară a profesorilor Irina Honciuc și Natalia Epure. 

Debutul componistic a avut loc în cadrul concertului orchestrei ColegiuluiNațional de Artă "Octav Băncilă" Iași din decembrie 2014 unde s-a interpretat uvertura „Elysium”, lucrare ce a fost compusă sub îndrumarea compozitorului Ciprian Andrei Ion. 

A urmat cursurile Universității Naționale de Artă „George Enescu”dinIași, în cadrul căreia a studiat compoziția cu prof. univ. dr. conf. CiprianAndrei Ion și dirijat cu prof. univ. dr. conf. Bogdan Chiroșcă. 

În anii studiilor de licență, a participat la concursuri naționale de compoziție, unde a fost laureat cu premii, cele mai notabile fiind: două premii Ila concursul național de compoziție „Alexandru Zirra” din anii 2018 și 2020și premiul al III-lea la concursul național de compoziție „Ștefan Niculescu”înanul2016. 

Debutul dirijoral a avut loc în cadrul stagiunii 2020-2021 a Operei Naționale Române Iași, cu opera „Directorul de teatru” de W. A. Mozart. 

Între anii 2020-2022 a compus muzica spectacolelor de teatru: „ Oricândcu plăcere” de I. Mircioagă și R. Dragomirescu; „Juna primă” de J. P. Dopagneși „Soacra cu trei nurori” de Ion Creangă, în regia lui Valentin Marcoș, fiindmontate la Teatrul independent „ TACT” din Sighișoara și Teatrul „Luciafărul”Iași. 

În prezent urmează studiile de masterat în cadrul Universității Naționalede Muzică București, la clasa de compoziție a prof. univ. dr. DHCDanDediu.

Andrei Petrache a studiat pianul timp de 12 ani la Colegiul Național de Muzică „G.  Enescu” (clasa Ileana Busuioc), pe care l-a absolvit în 2017. În paralel, a studiat, ca instrumente  auxiliare, chitara, flautul, contrabasul, percuția. În 2021 a absolvit studiile de licență,  specializarea Compoziție Clasică, la clasa prof. Univ. dr. DHC Dan Dediu, continuând în  prezent ca masterand la aceeași specializare. Totodată, studiază și dirijatul de orchestră, sub  îndrumarea profesorului și dirijorului Cristian Mandeal.  

Andrei este o prezență constantă pe scenele de concert din România, cu recitaluri de  pian solo, muzică de cameră sau în diferite formații de jazz sau world music. Performanțele  sale interpretative au fost răsplătite cu peste 30 de premii la concursuri de pian solo naționale  și internaționale, la care se adaugă câteva premii acordate performaței ansamblului muzical din  care a făcut parte, în cadrul unor concursuri de interpretare și compoziție în formații de jazz.  

În domeniul compoziției, Andrei este autorul a peste 70 de lucrări, în stiluri diferite  (clasic, modern, jazz, fusion) care acoperă atât genuri vocale, cât și instrumentale, precum și  muzică electronică, abordând, totodată, și zona muzicii de film sau de spectacol coregrafic.  Lucrările sale au fost premiate la diferite concursuri de compoziție naționale și internaționale  (peste 25 de premii la concursuri de compoziție) și au fost interpretate, în cadrul a diferite  concerte sau festivaluri, la București, Deva, Brașov, Târgu Mureș, Timișoara, Pitești, Ploiești,  Sibiu, Cluj-Napoca, Sf. Gheorghe, Moscova, Paris, Hanovra, Ierusalim, Tokyo, Londra,  Cambridge, Bruxelles, Wenduine, Zeerbrugge, Aalborg, Dubai. 

Sebastian Androne-Nakanishi a absolvit Universitatea Națională de Muzică din București, unde a obținut licența, masteratul și doctoratul sub îndrumarea profesorului Dan Dediu. Prin două burse Erasmus, a studiat compoziția muzicală la Birmingham Conservatoire și la Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. 

Ulterior obține un al doilea masterat în Compoziție pentru muzică de film, teatru și media la Zürcher Hochschule der Künste (Elveția). 

Muzica sa a fost interpretată de ansambluri și orchestre de renume în Europa și în afara acesteia, câștigând peste 25 de concursuri de compoziție naționale și internaționale, printre care se numără Marele Premiu la Concursul George Enescu (2014). În 2022, a fost numit compozitorul anului la International Classical Music Awards, devenind primul român care primește această distincție. 

Cred că muzica trebuie scrisă cu pasiune, onestitate și dorința puternică de a țese legături între noi toți și între toate lucrurile, atât la nivel sincronic cât și diacronic. Călătoria mea aparține lui „cine sunt?”, aceea în care cauți propriul act de voință (artistică), fațetele adevărului tău, căi din ce în ce mai eficiente de a te exprima (componistic) și mijloacele cele mai precise care să evoce „dinăuntrul”. Nu e o călătorie spre originalitate, ci spre autenticitate. Nu e o năzuință spre inovație acustică, ci spre o manifestare muzicală cât mai ingenuă, mai elocventă și mai plină de înțeles.

Cristian Bence-Muk (n. 31 august.1978, Deva) a absolvit secţia de Compoziţie în cadrul Academiei Naționale de Muzică „Gh.Dima” din Cluj-Napoca, România, la clasa prof.univ.dr Hans Peter Türk, promoţia 2002, iar în anul 2005 a obţinut titlul academic de „Doctor în Muzică”, specializarea „Creaţie muzicală”, sub îndrumarea acad. prof. univ. dr. Cornel Ţăranu. În prezent, Cristian Bence-Muk îşi desfăşoară activitatea în calitate de conf. univ. dr. la disciplinele „Forme şi Analiză Muzicală” și „Compoziție” și este decanul Facultății Teoretice din cadrul Academiei de Muzică clujene. Creaţia sa muzicală cuprinde piese corale, vocale, camerale, simfonice, vocal-simfonice, operă de cameră și balet. A obţinut diferite premii naţionale, iar lucrările sale au fost interpretate în cadrul unor concerte în ţară şi străinătate (Franţa, Italia, Suedia, Portugalia, Polonia, Ungaria, S.U.A., etc.) şi au fost publicate la edituri din România şi Elveţia. În calitate de director de proiect, a coordonat două proiecte de cercetare finanțate de C.N.C.S.I.S. (2006-2007 și 2010-2013), proiecte care au stimulat creația, interpretarea și cercetarea muzicologică în domeniul muzicii contemporane. A fost implicat activ în diferite proiecte culturale și artistice sincretice, referitoare la  relația dintre muzică, pe de-o parte și literatură, pictură, sculptură și film, pe de altă parte. Pe lângă proiectele de muzică nouă, începând cu anul 2013 a prelucrat și orchestrat 27 colinde folclorice românești în format vocal-simfonic (CD-ul „Maria se preumbla”, care a reunit primele 14 astfel de prelucrări, a fost vândut în peste 10.000 de exemplare), demers răsplătit cu un premiu de excelență pentru prelucrarea vocal-simfonică a colindelor românești - „LSM Excellence Award 2019”, Chicago. În 11 iunie 2022 a fost ales Vicepreședinte al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România.

Irina Perneș este o compozitoare și violonistă născută în 2001. A început studiul viorii la
vârsta de 7 ani, iar în prezent studiază compoziție clasică în cadrul Universității Naționale de Muzică din București, având-o ca profesor pe compozitoarea Diana Rotaru.

Studiul compoziției l-a început cu Sabina Ulubeanu, continuând aprofundarea acestuia în
urma admiterii la facultate, la catedra de compoziție clasică. Ulterior admiterii de la facultate, un proiect important care i-a influențat drumul a fost masterclass-ul de muzică contemporană, „Escape Art Lab” unde a învățat vioară, compoziție și improvizație cu profesori precum Diana Rotaru, Raluca Stratulat și Alessandra Rombola și un alt masterclass de improvizație susținut de percuționistul Aldo Aranda. După începerea facultății, a participat la concursuri de compoziție precum „The Creative Music Class”, în decembrie 2020 (premiul I cu două piese, „The Phobia Suite” pentru pian solo și „The Broken Vinyl of Beethoven”, pentru cvartet de coarde), concursul de compoziție ,,Ștefan Niculescu” desfășurat în aprilie 2021 (locul II cu un duo pentru violoncel și pian, „Visele insomniacului”) , ,,International Composer Prize” desfășurat în în august 2021 (cu o sonata pentru pian, ,,The Strange Case of Doctor Jekyll and Mr. Hyde”) și concursul național Mihail Jora în ianuarie 2022 (premiul 1 cu cvintetul pentru flaut, trio de coarde și pian ,,Animalele din Oglinzi”.

Din 1 octombrie 2022 până în 5 februarie 2023, a studiat în cadrul universității de muzică
,,Fryderyka Chopina" din Varșovia, Polonia, ca student Erasmus la secția compoziție clasică cu profesorul Ignacy Zalewski.
În ultima perioadă s-a dedicat mai mult concertelor în favoarea competițiilor, participând
în fiecare an în cadrul concertelor de compoziție ale Universității, ,,Chei", atât în anul 2021 cu lucrarea ,,Broken Vinyl of Beethoven" cât și în 2022 cu ,,M87" interpretat de Vlad Polgar împreună cu audioplayback și în 2023 cu ,,Visele Insomniacului" pentru violoncel și pian! În cadrul concertelor SIMN, a avut oportunitatea de a-i fi interpretată piesa ,,Fauna of Mirrors" de către ansamblul Sonomania iar în 2023, pe data de 22 mai, i se va interpreta o piesă scrisă pentru corn solo, ,,Monologue on a Song without Words" de către cornistul danez Erik Sandberg.

De asemenea, piesele i s-au interpretat și în călătoria cu Erasmus în Polonia, ,,Tinnitus"
pentru flaut, oboi, clarinet, trompetă și percuție în cadrul concertului clasei de compoziție a profesorului Ignacy Zalewski, în data de 20 decembrie 2022 ,,Loneliness" pentru Moog Mother-32, audioplaybck și video realizat de Tudor Jelescu în cadrul concertului ,,Elektrofonia" de pe data de 8 ianuarie 2023 (urmând să se repete
concertul cu o săptămână mai târziu în Poznan) și ,,Three Friends" pentru două voci și ansamblu în cadrul concertului contemporan din data de 29 ianuarie 2023.
În București, a colaborat cu o regizoare, Alma Andresscu, pentru care a compus muzica
realizată electronic a spectacolului de teatru ,,Legăturile Klarei" ce a avut premiera în data de 12 aprilie 2023 la Teatrul Apropo (continuând să se joace în dățile de 16/18/22 mai 2023).
Cel mai recent concert va fi al ansamblului Atem în data de 18 mai 2023 la Timișoara în
cadrul competiției ,,Retracing Bartok".

Cătălina Matei (n. 1988, București) este profesoară de română și doctorandă la Facultatea de Litere din București, unde ține un seminar de teoria literaturii și un curs de tehnici de lectură. 

A publicat două volume de poezii: Lanul cu sârme întinse, editura Tracus Arte, 2014; Iubirea pentru morți e cea mai mare, CDPL, 2022.

A făcut muzică (într-o altă viață, a urmat, în paralel cu Facultatea de Litere și masteratul de Teoria Literaturii și Literatură Comparată, cursurile Facultății de Interpretare Muzicală, UNMB, specializarea pian), a redactat, a tradus (printre altele: 1984 de George Orwell, editura bestseller, 2022, iar împreună cu Diana Geacăr, antologia Poeme alese de Anne Sexton, editura Tracus Arte, 2019). 

Vlad Ciocoiu este un tânăr compozitor, performer și jurnalist muzical, aflat într-un proces de continuă formare interdisciplinară. Activând în diferite zone ale artei contemporane, folosește muzica, performance-art și dansul contemporan pentru a scrie povești despre lume și a explora diferite tipuri de conexiune umană. Este redactor muzical al Radio România Cultural și face parte din grupuri precum „The Mad Hatterpillars” (colectiv dedicat explorării sonore, format din studenți și absolvenți ai UNMB) și „Sondragore” (un duo fondat alături de Ana Creangă, fuzionând sonorități ancestrale cu influențe contemporane din alternativ și psihedelic).

Ana Sireteanu a absolvit studiile de licență la secția de muzicologie a Facultății de Compoziție, Muzicologie și Pedagogie Muzicală a Universității Naționale de Muzică din București, la clasa prof. univ. dr. H.C. Valentina Sandu-Dediu și în prezent își continuă studiile de master în muzicologie în cadrul aceleiași universități. Este laureată a mai multor ediții ale Concursului Național de Muzicologie, precum și a Concursului Național de Compoziție, Critică și Interpretare Muzicală Mihail Jora, ediția 2023. De asemenea, începând din 2022 este reporter Radio România Muzical, realizând interviuri, reportaje și emisiuni despre principalele evenimente muzicale pe plan național și internațional.